miércoles, 26 de febrero de 2014

Messi es un perro cuento de Hernán Casciari

Messi es un perro 

Bellísimo texto cuyo autor es Hernán Casciari, narrado por Norberto Jansenson

Las mejores 100 obras maestras de la música clásica 1685-1928 (3 de 10)













Las mejores 100 obras maestra de la música clásica ( 3 de 10)

Información del audio

Disc 3: 1776-1787 

1. Mozart - Eine Kleine Nachtmusik, 1st movement 
2. Mozart - Piano Concerto No. 21 in C, 2nd movement ("Elvira Madigan") 
3. Mozart - The Marriage of Figaro - Overture 
4. Mozart - Flute Concerto No. 2 in D, 2nd movement 
5. Mozart - Rondo Alla Turca, from Piano Sonata in A 
6. Mozart - Don Giovanni - Overture 
7. Mozart - Horn Conerto No. 3 in E flat, 2nd movement 
8. Mozart - Piano Concerto No. 23 in A, 1st movement 
9. Mozart - The Marriage of Figaro - March 
10. Mozart - Serenata Notturna

lunes, 24 de febrero de 2014

10.6 Segundos Cuento de Hernán Casciari

10.6 Segundos (Cuento sobre el gol de Maradona a la selección inglesa en México '86)
Relato de Norberto Jansenson 

Las mejores 100 obras maestras de la música clásica 1685-1928 (2 de 10)














Las mejores 100 obras maestras de la música clásica 1685-1928 (2 de 10)



Disc 2: 1731-1775 


1. Handel - "Hallelujah" from Messiah 
2. Gluck - Dance of the Blessed Spirits, from "Orpheus and Eurydice" 
3. Bach - Sinfonia in G, from "Christmas Oratorio" 
4. Mozart - Violin Concerto No. 3 in G, 1st movement 
5. Handel - Largo, from "Xerxes" 
6. Vivaldi - Flute Concerto in G minor "La Notte", VI. Allegro 
7. Handel - Arrival of the Queen of Sheba, from "Solomon" 
8. Bach - Oboe Concerto in D minor, 2nd movement 
9. Handel - Concerto grosso in A minor op. 6 No. 4 
10. Mozart - Violin Concerto No. 5 in A, 2nd movement

jueves, 20 de febrero de 2014

Las mejores 100 obras maestras de la música clásica 1685-1928 (1de10)




















Las mejores 100 obras maestras de la música clásica 1685-1928   (1 de 10)

Disc 1: 1685-1730 

1. Bach - Toccata in D minor 
2. Pachelbel - Canon in D 
3. Bach - Brandenburg Concerto No. 3, 1st movement
4. Handel - Water Music, Suite No. 2 in D 
5. Purcell - Trumpet Tune and Air
6. Bach - Air (from Orchestral Suite No. 3 in D) 
7. Vivaldi - The Four Seasons - Spring 
8. Albinoni - Adagio   
9. Vivaldi - Mandoline Concerto in C, RV 425 
10. Bach - Minuet and Badinerie (from Orchestral Suite No. 2)

lunes, 17 de febrero de 2014

Música Clásica Para Relajarse: Lo Mejor de Sibelius

Música Clásica Para Relajarse

Lo Mejor de Sibelius



Johan Julius Christian Sibelius fue un compositor finlandés de música sinfónica del siglo XX. Nació el 8 de diciembre de 1865 en Hämeenlinna (Gran Ducado de Finlandia, parte del Imperio ruso) y falleció el 20 de septiembre de 1957 en Järvenpää (Finlandia).

Considerado un excepcional artista en Finlandia, desempeñó una función determinante entre finales del siglo XIX y principios del XX en la creación de un estilo musical propio dentro del género.

Sobre el valor de su obra, hay posiciones muy encontradas: mientras el crítico y teórico alemán Theodor Adorno le considera un compositor amateur y anticuado, el compositor húngaro Béla Bartók lo sitúa entre los grandes autores de su época.

Una vez graduado en la Escuela Superior en 1885, Sibelius comenzó a estudiar derecho en la Universidad Imperial de Alejandro en Helsinki. Sin embargo, la música era su principal interés, y pronto abandonó la carrera. Entre 1885 y 1889 estudió en la Escuela de Música de Helsinki (hoy la Academia Sibelius), siendo uno de sus maestros Martin Wegelius. Continuó estudiando en Berlín entre 1889 y 1890, y en Viena de 1890 a 1891.

En 1972, los hijos sobrevivientes de Sibelius vendieron Ainola al estado de Finlandia. En 1974, el Ministerio de Educación y la Sociedad Sibelius abrieron allí un museo.


Tracklist: 

1. Allegretto
2. Andante ma rubato
3. Vivacissimo
4. Finale, Allegro moderato
5. At the Castle Gate
6. M lisande 
7. By the Seashore
8. By a Spring in the Park
9. The Three Blind Sisters
10. Pastorale
11. M lisande at the Spinning Wheel
12. Entr acte
13. M lisande s Death

domingo, 16 de febrero de 2014

Los Días de Galeano


Eduardo Germán María Hughes Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940), conocido como Eduardo Galeano, es un periodista y escritor uruguayo, ganador del premio Stig Dagerman. Está considerado como uno de los más destacados escritores de la literatura latinoamericana.
Sus libros más conocidos, Memoria del fuego (1986) y Las venas abiertas de América Latina (1971), han sido traducidos a veinte idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.



Los Días de Galeano / El Año Capítulos 1 a 5
El consagrado escritor Eduardo Galeano nos lleva a recorrer, dentro de un año calendario, aquellos días que para él son memorables. Basados en su nuevo libro Los hijos de los días, sus relatos hacen referencia a fechas precisas, en un recorrido histórico pero no cronológico, donde los temas se relacionan entre sí de manera sutil, sin vinculaciones territoriales ni políticas específicas.


Obras publicadas

AñoTítuloISBNEditorial
1963Los días siguientes
1964China
1967Guatemala, país ocupado
1967Reportajes
1967Los fantasmas del día del león y otros relatos
1968Su majestad el fútbol
1971Las venas abiertas de América LatinaISBN 950-895-094-3Siglo XXI
1971Siete imágenes de Bolivia
1971Violencia y enajenación
1972Crónicas latinoamericanas
1973VagamundoISBN 84-7222-307-8
1980La canción de nosotrosISBN 84-350-0124-5
1977Conversaciones con RaimónISBN 84-7432-034-8
1978Días y noches de amor y de guerraISBN 84-7222-891-6Del Chanchito
1980La piedra arde
1981Voces de nuestro tiempoISBN 84-8360-237-7
1982 - 1986Memoria del fuegoISBN 9974620058Del Chanchito
1984Aventuras de los jóvenes diosesISBN 9682320941Siglo XXI
1985Ventana sobre Sandino
1985Contraseña
1986La encrucijada de la biodiversidad colombiana
1986El descubrimiento de América que todavía no fue y otros escritosISBN 8476681054Editorial Laia
1988 - 2002El tigre azul y otros artículosISBN 9590602118Ciencias Sociales (Cuba)
1962 - 1987Entrevistas y artículosEdiciones Del Chanchito
1989El libro de los abrazosISBN 9788432306907Siglo XXI
1989Nosotros decimos noISBN 84-323-0675-4Siglo XXI
1990América Latina para entenderte mejor
1990Palabras: antología personal
1992Ser como ellos y otros artículosISBN 9788432307614Siglo XXI
1993AmaresISBN 84-206-3419-0Alianza, España
1993Las palabras andantesISBN 9974620082Del Chanchito
1994Úselo y tíreloISBN 9507428518Editorial Planeta
1995El fútbol a sol y sombraISBN 9788432311345Siglo XXI
1998Patas arriba: Escuela del mundo al revésISBN 9974620147Macchi
1999Carta al ciudadano 6.000 millones4ISBN 84-406-9472-5Ediciones B
2004Bocas del TiempoISBN 978-950-895-160-1Catálogos Editora
2006El ViajeISBN 84-96592-55-3
2007Carta al señor futuro
2008Patas arriba/ la escuela del mundo al revésISBN 950-895-050-1Catálogos Editora
2008Espejos. Una historia casi universalISBN 978-987-1492-00-8Siglo XXI
2011Los hijos de los díasISBN 978-987-629-200-9Siglo XXI

sábado, 15 de febrero de 2014

Una Vida, Muchas Vidas - Audio Libro (Segunda Parte)

En el año 2007 mi familia me hizo un regalo. Para mi cumpleaños número 51 publicaron algunos de los cuentos que desde 1995 comencé a escribir. Este libro permitió que me encontrara con mi buen amigo José Francisco Díaz Salado, una Voz Silenciosa que noche a noche desde hace más de 5 años emite desde Murcia, música, poemas y reflexiones en el más puro español.
Estos son los audios que él, gentilmente, grabó.  
Este buen amigo es quien pone su arte a mis cuentos.

Una Vida, Muchas Vidas , con el prólogo de Franco D. Vico

Primera Parte

jueves, 13 de febrero de 2014

Música Clásica Para Relajarse - Lo Mejor de Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico italiano del Barroco. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.Era apodado Il prete rosso ("El cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía. Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en los que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que éste estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los concerto soli se lograría definir de manera definitiva lo que podría llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de instrumentos (el concertino, a veces un único instrumento) que actúa usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Llegar a este punto, sin embargo, fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde podría decirse Vivaldi experimenta con este género instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli, donde los más conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus 3 N11 en re menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y continuo). Así, Las cuatro estaciones representan el concerto soli perfecto, a tal grado que influye notablemente la música de Johann Sebastian Bach, y ésta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros, Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi

Información del audio

The Best of Vivaldi 

1. SPRING Concerto No.1 in E, Op.8 - Allegro 
2. SPRING Concerto No.1 in E, Op.8 - Largo ( 3:33 ) 
3. SPRING Concerto No.1 in E, Op.8 - Allegro Pastorale ( 6:22 ) 
4. SUMMER Concerto No.2 in g, Op.8 - Allegro ( 10:27 ) 
5. SUMMER Concerto No.2 in g, Op.8 - Adagio e piano ( 16:24 ) 
6. SUMMER Concerto No.2 in g, Op.8 - Presto ( 18:35 ) 
7. AUTUMN Concerto No.3 in F, Op.8 - Allegro ( 21:33 ) 
8. AUTUMN Concerto No.3 in F, Op.8 - Adagio molto ( 26:34 ) 
9. AUTUMN Concerto No.3 in F, Op.8 - Allegro ( 28:58 ) 
10. WINTER Concerto No.4 in f, Op.8 - Allegro non molto ( 32:19 ) 
11. WINTER Concerto No.4 in f, Op.8 - Largo ( 35:50 ) 
12. WINTER Concerto No.4 in f, Op.8 - Allegro ( 38:13 ) 
13. Concerto for Two Horns RV 538 - Allegro ( 41:48 ) 
14. Concerto for Two Trumpets - Movt 1 ( 44:32 ) 
15. Concerto for Two Trumpets Movt 2 ( 47:44 ) 
16. Concerto for Two Trumpets Movt 3 ( 48:36 ) 
17. Concerto for Two Violins & Two Cellos - Allegro ( 52:05 ) 
18. Concerto for Two Violins & Two Cellos - Largo ( 56:18 ) 
19. Cello Concerto - Allegro ( 58:40 ) 
20. Concerto Grosso RV 562a - Allegro ( 1:02:03 ) 
21. Flute Concerto Op.10 - Movt 1 ( 1:07:30 ) 
22. Flute Concerto Op.10 - Movt 2 ( 1:11:46 ) 
23. Flute Concerto Op.10 - Movt 3 ( 1:14:27 ) 
24. Symphony No.1 In C RV 116 - Allegro ( 1:17:40 ) 
25. Symphony No.1 In C RV 116 - Andante ( 1:20:27 ) 
26. Symphony No.1 In C RV 116 - Presto ( 1:23:39 ) 
27. Concerto In G Major - Allegro ( 1:24:48 ) 
28. Concerto In G Major - Andante ( 1:29:00 ) 
29. Concerto In G Major - Allegro ( 1:34:07 ) 
30. Bassoon Concerto RV489 - Allegro ( 1:37:43 ) 
31. Bassoon Concerto RV563 - Allegro ( 1:41:09 ) 
32. Lute Concerto - Movt 1 ( 1:43:49 ) 
33. Lute Concerto - Movt 2 ( 1:47:51 ) 
34. Lute Concerto - Movt 3 ( 1:53:00 ) 
35. Storm at Sea - Presto ( 1:55:22 ) 

Azúcar Para La Suerte de Poldy Bird

Nacida en Paraná, provincia de Entre Ríos, lleva el mismo nombre de su madre. Su padre fue Enrique Bird Mosconi (sobrino del General Mosconi). Cuando tenía 45 días de edad su familia se mudó a Buenos Aires. Quedó huérfana de madre a los 8 años:
Dicen que mi mamá corrió el tren y que se fue para abajo y golpeó con la cabeza en el andén. No sé si murió por el golpe o por el tren. Al día siguiente nos dijeron: "Mamita se fue al cielo". Y yo me enojé un montón. Dije: "¿Cómo hace eso si tiene tres hijas que la están esperando?". No la vi muerta. ¿Querés que te diga? Agradezco. Yo no me la acuerdo a mi mamá muerta. Después de eso nunca más nadie me arropó, ni... Ni ninguna de todas esas cosas. Mi mamá también era huérfana: mi abuela había muerto en un accidente de auto cuando mi mamá tenía 11 años.

Con 16 años publicó un poema en el diario La Prensa, y otras colaboraciones en revistas como Maribel o Vosotras. Se casó con Martín Renaud, a quien había conocido a los 17 años, y a los 20 tuvo su primera hija, Verónica. Allí comenzó a escribir la obra que la hiciera famosa, su libro Cuentos para Verónica se editó en 1969, y se convirtió en un éxito. En 1971 publicó Cuentos para leer sin rímmel. Entre estos dos libros se vendieron, a los largo de los años y las sucesivas ediciones, aproximadamente 3.600.000 ejemplares.

En 1975 dejó de trabajar como directora de la revista Vosotras y se dedicó junto a su marido a la creación de una editorial. Así nacería Orión, donde se publicaron sus libros y también otros escritores conocidos como Katherine Mansfield, Arnaldo Rascovsky, Antonio di Benedetto y Silvina Ocampo. En 1977 su marido fallece de un infarto.

En 1980 el cuento "Mamá de niebla" fue llevado al cine con el título "Días de ilusión", dirigida por Fernando Ayala y protagonizada por Andrea del Boca.

Continúa escribiendo libros y colaboraciones en varios medios gráficos. En el año 2001 cierra la editorial debido a la crisis económica. El 25 de octubre de 2008 fallece su hija, Verónica Renaud, de un ataque cerebral

Obra
Cuentos para Verónica
Cuentos para leer sin rímmel
Cuentos con niebla
Cuentos de amor
Nuevos cuentos para Verónica
La nostalgia
El país de la infancia
Palabras para mi hija adolescente
Verónica crece
Mariposas encerradas en mí
Es tan largo el olvido
Corazón sin llave
Brillo de lágrimas
Cartas debajo de la almohada
Morir entre tus brazos
Ventanas
Durará lo que dure el mundo
Pasa una mujer
Romper las cadenas
El cuento infinito
Tan amada
Lo Que Tengo De Mi Madre


Azúcar para la suerte Cuento de Poldy Bird con el relato de José F. Díaz Salado. Imágenes de video: Pinturas de Franco D. Vico

miércoles, 12 de febrero de 2014

La continuidad de los parques - Julio Cortázar

La Continuidad de los Parques de Julio Cortázar, leido por José F. Díaz Salado

www.lavozsilenciosa.es

Julio Cortázar (Ixelles, Bruselas, 26 de agosto de 1914 - París, 12 de febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual de nacionalidad argentina nacido en Bélgica. Optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el gobierno argentino
Se lo considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el realismo mágico e incluso con el surrealismo[cita requerida].
Vivió casi toda su vida en Argentina y buena parte en Europa. Residió en Italia, España, Suiza y París, ciudad donde se estableció en 1951 y en la que ambientó algunas de sus obras.
Además de escribir obras propias, es considerado un reconocido traductor, habiendo trabajado en este oficio para la Unesco.

viernes, 7 de febrero de 2014

Música Clásica Para Relajarse: Lo Mejor de Debussy


Música Clásica Para Relajarse

Lo Mejor de Debussy




Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903.
 Noctámbulo y asiduo a los ambientes de café, de escasos recursos económicos y con variados problemas personales, Claude Debussy atravesó periodos de depresión y otros de auge y notoriedad pública. El progresivo distanciamiento de sus padres o la ruptura de su compromiso con Thérèse Roger (la intérprete que estrenó «La Démoiselle élue» y «Proses lyriques») no impidieron su ritmo de trabajo febril. Así, de 1892 a 1894 datan sus creaciones más reveladoras, todas para orquesta.

En 1909 le diagnosticaron un cáncer que acabaría con su vida 9 años después. Murió el 25 de marzo de 1918, cuatro días después del comienzo de una poderosa ofensiva de los alemanes en Arrás, 150 km al norte de París.

Tracklist:

OBRAS PARA PIANO

1. Arabesque Nº1
T
2. Arabesque Nº2
3. Clair De Lune
4. Passepied
5. Rêverie
6. Ho mmage A Rameau
7. Voiles
8. Les Sons Et Les Parfums Tournent Dans L'air Du Soir
9. La Fille Aux Cheveux De Lin
10. La Cathédral Engloutie
11. Musiciens
12. Le Petit Berger
13. Golliwogg's Cakewalk
14. L'isle Joyeuse
15. Prelúdio para a tarde de um fauno

Royal Philharmonic Orchestra


La Mari, El Bocha y la Heladera

Audiocuento de Héctor D. Vico con el relato de José F. Díaz Salado

www.lavozsilenciosa.es